Рассказываем о художниках, чьи работы завораживают покупателей и становятся музейными экспонатами.

Оскар Зента

Польский скульптор, архитектор и дизайнер, чья металлическая мебель уже стала частью канона современного дизайна. Его работы находятся в коллекциях таких музеев, как MoMA в Нью-Йорке и Центр Жоржа Помпиду в Париже. Художник получил мировую славу благодаря своей инновационной технике формовки металла под давлением, которую он назвал FIDU (Freie Innendruck Umformung — свободная деформация под действием внутреннего давления). Она позволяет создавать из металла объекты, которые напоминают надутые воздухом шарики. Один из его самых узнаваемых проектов — стул Plopp.

На сайте студии Оскара Зенты сообщается, что здесь был создан самый легкий стул в мире. Он называется Ultraleggera, его можно удержать на одном пальце! Стул весит около 1,5 килограммов, а выдержать он может более 1200 килограммов.

Стул Ultraleggera. Источник: Zieta Studio / Facebook

Если захотите увидеть этот стул или даже попробовать его поднять, то это можно сделать в Варшавском музее современного искусства.

Павильон NAWA. Фото: Лукаш Гавроньский / Zieta Studio / Facebook

Работы Зенты можно встретить на улицах польских городов. Например, в центре Вроцлава стоит городской павильон NAWA авторства Zieta Studio, а в Варшаве — скульптура WIR, самая высокая в польской столице. А еще она стала образцом первого масштабного применения технологии FIDU.

Скульптура WIR. Источник: Zieta Studio / Facebook

Zieta Studio, Instagram, Pinterest

Томек Рыгалик

Его творчество охватывает широкий спектр — от мебели и освещения до инсталляций. Рыгалик возглавляет собственное дизайнерское бюро, он — креативный директор нескольких польских мебельных брендов, куратор и преподаватель Академии изящных искусств в Варшаве.

Дизайнер начинал учиться на архитектурном факультете в Лодзи, степень бакалавра промышленного дизайна получил в Институте Пратта в Нью-Йорке, а степень магистра дизайна — в Королевском колледже искусств в Лондоне.

Его работы лаконичны, и в то же время чувствуется, что они объединяют в себе все лучшее из предыдущего опыта польского дизайна. Работы Томека Рыгалика уже стали музейными экспонатами — многие его проекты представлены в постоянной экспозиции Национального музея в Варшаве.

Главная черта его работ — изобретательность. Как он сам отмечает, это важная примета польского дизайна, сформированная в эпоху дефицита в 1980–1990 годах.

К примеру, в 2014 году Томек Рыгалик создал для магазинов IKEA многофункциональный столик, который сочетал в себе три функции: прикроватной тумбочки, лампы и стойки для газет или журналов.

Многофункциональный столик, созданный для IKEA. Источник: Studio Rygalik / Facebook

Он также работает с культурными учреждениями (Музей истории польских евреев «Полин», Большой театр — Национальная опера) и был архитектором польского председательства в Совете ЕС (вместе с командой Рыгалик разработал проект мебели и оформления мест для переговоров и встреч в рамках польского председательства в Совете Европейского союза).

Studio Rygalik, Instagram

Майя Ганшинец

Одна из самых популярных польских дизайнеров, которую ценят за оригинальный дизайн мебели и предметов интерьера. «Не причиняй вреда» — главный профессиональный принцип, поэтому художница поддерживает модель циркулярного производства, направленную на увеличение объемов использования переработанных материалов, а также часто обращается к традиционным ремеслам, чтобы подчеркнуть ценность натуральных материалов при производстве мебели.

Майя Ганшинец изучала архитектуру в Кракове и Милане, а в 2008 году окончила магистратуру по дизайну продукта в Королевском колледже искусств в Лондоне.

В портфолио дизайнера сотрудничество как с крупными компаниями — IKEA, DUKA, — так и с небольшими семейными предприятиями. В 2017 году Польский институт промышленного дизайна удостоил ее титула «Дизайнер года».

Все работы Ганшинец — это лаконичность, изящество и максимальная функциональность. Даже сковородки и кастрюли ее авторства восхищают своим совершенством.

Наш фаворит — идеальное рабочее место Mellow Work.

Рабочее место Mellow Work. Источник: studioganszyniec / Instagram

Maja Ganszyniec Studio, Instagram

Марцин Русак

Увидев вещи этого дизайнера хоть раз, вы точно ни с кем его не спутаете. Предметы интерьера, которые он создает, — это попытка увековечить красоту растений и цветов. Его работы — застывшие цветочные поля, которые превратились в комоды и столы, или причудливые листья экзотических растений, которые стали лампой.

Лампа Protoplasting Nature 09. Источник: marcinrusak / Instagram

Чтобы добиться такого эффекта, дизайнер использует особым образом обработанные цветы, которые закрепляет на скульптурных формах из стальной проволоки. Эти формы металлизированы методом напыления термопокрытия — на плотные текстуры ложится тонкий, как бумага, слой расплавленного металла.

Любовь к растениям Марцину Русаку привили в семье, несколько поколений которой выращивали их и продавали. В своих проектах дизайнер соединил свое увлечение цветами с пониманием современной культуры отходов и осознанным подходом к проблеме использования срезанных цветов.

Флагманский материал дизайн-студии Русака называется Flora — он создан на основе цветов и смолы. Студия стала пионером в методе инфузии живых, особым методом обработанных цветов в смолу и использовала этот материал в функциональных, коллекционных изделиях различных масштабов и функций.

Marcin Rusak Studio, Instagram

Материал Flora Origins. Источник: marcinrusak / Instagram

Александра Жеромская

Польская художница, которая работает на пограничье искусства и дизайна. Впрочем, она сама об этом говорит.

Александра Жеромская

Объекты, создаваемые мною, похожи на мои личные рецепты, которые я предлагаю вам попробовать: я добавляю немного мечты, воспоминаний детства, любимых сказок, музыки и эмоций. Для меня будет честью провести вас в места вашего собственного уникального воображения сквозь призму моего.

Дизайнер родилась в Варшаве, а обучалась в Швейцарии: она получила степень магистра в Университете искусств и дизайна в Лозанне. Теперь Жеромская сотрудничает с польскими и испанскими студиями дизайна.

Самая известная коллекция дизайнера на сегодняшний день — Kawki, Kawka в польском языке имеет два омонимичных значения: 1) галка (птица); 2) уменьшительно-ласкательная форма от «кофе». созданная для испанского бренда Lladró. Это чайнички, чашки, сахарницы в форме сказочных птиц.

Коллекция Kawki. Источник: aleksandrazeromska / Instagram

Среди работ Александры Жеромской не только фарфор, но и мебель, освещение, текстиль и аксессуары для дома. Несмотря на разнородность предметов, которые создает дизайнер, ей удается сохранять свой уникальный стиль и определенную сказочность в каждом из них. Уникальности добавляет еще и то, что все рисунки Жеромская выполняет вручную.

Aleksandra Żeromska, Instagram

Ян Гарнцарек

Автор уникальных предметов интерьера. Поскольку все изделия создаются вручную неиндустриальным способом — каждое изделие действительно неповторимо.

Гарнцарек получил степень магистра дизайна в варшавской Академии изящных искусств. Он также учился в Политехническом университете Милана. Собственную студию дизайнер основал в 2017 году.

Ян Гарнцарек

Я с детства знал, что вещи создаются.

В его портфолио представлены лампы, столы, стулья и декоративные объекты. Он сосредотачивается на использовании ценных материалов, среди которых мрамор и латунь. Например, одна из его ламп — это мраморная глыба, из которой при легком прикосновении появляется световая капсула.

Лампа Kinetic Stone Lamp. Источник: jangarncarek.com

Его самая известная работа — лампа Metropolis, которая изготавливается путем фрезерования из латуни.

Лампа Metropolis. Источник: jangarncarek.com

Как дизайнер отмечал в интервью, он стремится к тому, чтобы его лампы служили своим владельцам как можно дольше.

Jan Garncarek, Instagram

Переводчик с украинского и редактор Ольга Чехова